Wer glaubt, dass wir uns bei dieser Thematik dem Pessimismus der Millenniumsfilme verpflichtet fühlen müssten oder ein Kino sind, das sich um die Verlierer*innen zu kümmern habe, irrt. Wir werden aber auch nicht das Happy End einer gereinigten Demokratie zeigen.

Die Auswahl unserer Filme, die die frühen Jahre der Weimarer Republik ebenso wie das Heute reflektieren, zeigt die Breite und Vielfalt des Kampfes für eine stabile demokratische Ordnung.

Wir machen keinen Unterschied zwischen einem Kino der Gefühle und einem politischen Film, das geht in einem guten Film stets Hand in Hand. Denken Sie nur an „Die Unbestechlichen“ von Alan J. Pakula 1976 oder Steven Spielbergs „Die Verlegerin“ aus dem Jahr 2017. Beide nicht in unserer Reihe, aber dennoch als ideale Ergänzung zu unserem Angebot empfohlen!

Das Politische in einem Film ist nicht nur Sache der Autor*innen und Produzent*innen, hängt nicht nur von der Sichtweise der Regie ab: Wir als Zuschauerinnen und Zuschauer sind es, die den Film zu dem machen, was Regisseur*innen und Autoren mit ihm beabsichtigen!

In diesem Sinne spannende und aufregende Unterhaltung!

Auch wenn so manche Kritik damit hadert, der Film sei ein wenig „zahm“ – sein Inhalt, der die „Schattenseiten direkt-demokratischer Entscheidungsprozesse“ (epd-Film) zeigt, ist ebenso dramatisch wie verstörend: Bereits 1959 stand die Schweizer Volksabstimmung zum Frauenwahlrecht an – mehrheitlich abgelehnt von ausschließlich männlichen Stimmberechtigten.

Die Komödie von Petra Volpe zeigt am Beispiel eines kleinen, stockkonservativen Appenzeller Dorfes den bisweilen anachronistischen Kosmos einer der ältesten Demokratien der Welt: Nora, die mit Ehemann, zwei Söhnen und Großvater im Haushalt die traditionelle Rolle einer Frau und Mutter auf dem Dorf lebt, gerät Anfang der 70er Jahre beinahe zufällig in die Kampagne zur Vorbereitung einer neuen Abstimmung.

Der Film zeigt den langen Weg der Frauen-Emanzipation im Zeitraffer weniger Monate bis zur Abstimmung. Die unscheinbare und schüchterne Nora entwickelt sich zur selbstbewussten und selbstbestimmten Frau – sozial, ökonomisch, sexuell. Nicht ohne Widerstand seitens der männlichen Dorfbevölkerung, unterstützt durch die wortgewaltige und einflussreiche Schreinereibesitzerin und Antisuffragette Frau Wipf. Deren „Aktionskomitee gegen die Verpolitisierung der Frau“ zeigt auf absurde Weise die (durchaus prototypische) Bereitschaft einer gebildeten Frau, sich patriarchal zu unterwerfen.

„Manche finden […], dass ‚Die Göttliche Ordnung‘ die ‚lustvollste einheimische Geschichtslektion‘ seit den ‚Schweizermachern‘ sei.“ (Die Welt)

Deutschland 1989, Regie: Bernhard Wicki, 196 Min. FSK 16

1990 mit dem Filmband in Silber ausgezeichnet und für eine goldene Palme nominiert, folgt „Das Spinnennetz“ dem ehemaligen Leutnant Theodor Lohse in den Anfangsjahren der Weimarer Republik. In seiner letzten Regiearbeit zeichnet Bernhard Wicki das Bild eines kaisertreuen und opportunistischen ehemaligen Militärs, welcher nach dem abrupten Ende seiner Karriere in der neu entstandenen Weimarer Republik seine Wege einschlägt. Anfangs als Hauslehrer bei einer jüdischen Familie sein Geld verdienend, arbeitet sich der Antisemit Lohse im Netz eines rechtsextremen Geheimbundes – auch durch seine Skrupellosigkeit – immer weiter nach oben.

In einem Satz erzählt: „Durch die wachen Nächte kreiste ohne Ende der planlose Entschluß: mächtig zu werden.“ (Die Zeit 40/1989)

Deutschland 2016, Regie: Aron Lehmann, 86 Min., FSK 12

In schwäbischer Mundart erzählt der Film auf derb-komische Weise den Kampf von Klein gegen Groß. Am Beispiel von Schweinebauer Huber, der in Konkurrenz zur industriellen Fleischproduktion auf seinem maroden Hof ums Überleben kämpft, zeigt er, was alle ahnen: Längst hat der Kapitalismus und seine Logik der Gewinnmaximierung das politische Ruder im Land übernommen. Aufklärung und Willensbildung für Verbraucher adé. Es gilt das Motto „Geiz ist geil“.

Bauer Huber ist am Ende. Nachdem sein Hof durch einen vom Himmel gefallenen Meteoriten total zerstört wurde und sein Freund, der ortsansässige Metzger, das Handtuch wirft und sich nach missglücktem Banküberfall erschießt, entschließt er sich zu einer außergewöhnlichen Reise: Mit seiner letzten Sau im Beiwagen eines alten Motorrads und einer Schrotflinte im Gepäck begibt er sich auf seinen ganz eigenen Kriegspfad.

„Die Unberatenen“ von Thomas Valentin (1963) war Vorlage für diesen Film von Peter Zadek. Er vermittelt einen guten Eindruck über die Revolte der jungen Menschen in den sechziger Jahren in ihrem Streben für mehr Demokratie. Der Schüler Rull probt an einem Gymnasium in Bremen den Aufstand und versucht, die autoritären Strukturen seiner Schule zu durchbrechen. Es entsteht eine humorvolle Protestbewegung, die eine demokratische Schulform fordert. Der Film zeigt dabei die Schüler während des Unterrichts und in ihrem Privatleben. Er entlarvt die Lehrer, die sich an der althergebrachten Form von Schule festklammern. Gleichzeitig versuchen die Schüler, die fortschrittlichen Lehrer auf ihre Seite zu bringen. Sozusagen „Die Lümmel von der ersten Bank“ in künstlerisch wertvoll (ausgezeichnet mit dem Silbernen Bären auf der Berlinale 1969).